Le virus de la collectionnite est une affection commune à de nombreux amateurs d’art, plus qu’une lubie, c’est un style de vie. Collectionner est une quête perpétuelle, au cours de laquelle la recherche de nouvelles pièces s’accorde avec une vision d’ensemble. Les œuvres d’arts dialoguent ainsi selon la sensibilité et la logique du collectionneur. Un des leitmotiv reste l’exhaustivité, ce qui fait d’une collection un projet au long cours, presque sans fin. Je vous donne ici mes conseils pour débuter une collection d’art.
Par où commencer une collection d’art ?
S’il n’a encore jamais acheté d’œuvre d’art, le collectionneur en herbe a tout intérêt à débuter par des achats plaisirs en s’orientant vers ses coups de cœur. Ne vous préoccupez pas de cohérence ou de ligne directrice, elles viendront dans un second temps. En se laissant porter par sa sensibilité, un univers esthétique se construira naturellement. Ouvrez-vous au vagabondage, les chemins de traverse et les détours sont l’occasion de découvrir des artistes moins connus (donc bien souvent plus abordables) et de découvrir d’autres horizons. Vous pourrez toujours élaguer ensuite en revendant les œuvres qui, après réflexion, n’entrent ni dans votre collection, ni dans vos affinités. Le goût change, plus il se cultive, plus il devient exigeant.
Collectionner : la nécessité de cohérence
Afin de commencer sous les meilleurs auspices une collection d’art, vous pouvez définir un médium : photographies, dessin, estampes… ou une mouvance artistique : surréalisme, land art, art baroque… tout en prenant garde aux limites d’une telle approche. Le risque étant d’acquérir des œuvres sur ces seules raisons, alors que collectionner doit répondre à d’autres principes, plus intimes.
Pour cela, se fier à sa sensibilité artistique vous permettra d’éviter les impairs. Vous pouvez par exemple acquérir une lithographie d’Odilon Redon, artiste du XIXème rattaché au Symbolisme, qui aura un écho puissant avec le travail d’artistes contemporains du XX-XXIème siècle tels qu’Anselm Kiefer, Miquel Barceló ou Betty Goodwin. Je donne volontairement des noms d’artistes connus – facilement trouvables sur Internet si vous souhaitez jeter un œil à leurs travaux – mais un même exercice est possible avec des artistes plus confidentiels.
Votre collection peut aussi s’articuler autour d’une thématique : la musique, le nu, les pietàs, le rêve… ou un genre : le paysage, le portrait, la nature morte… Toutes ces conditions posées sur votre collection esquissent un univers étroitement lié à vos affinités.
Rien ne vous empêchera des achats sortant de ce cadre si le cœur vous en dit. On peut ainsi collectionner des livres d’heures extrêmement ouvragés et acquérir une belle œuvre abstraite à côté. Elle ne fera pas, pour ainsi dire, partie de votre collection de livres enluminés et sera un achat esthète, en tant que simple amateur d’art.
Comment choisir une œuvre d’art pour sa collection ?
Si on devait retenir quelques critères, les voici :
- Ses goûts et affinités en art.
- La puissance esthétique de l’œuvre/le sentiment qu’elle vous procure.
- La place de l’œuvre dans la carrière de l’artiste.
- La place de l’œuvre et de l’artiste dans l’histoire de l’art.
- L’adéquation avec le reste de votre collection.
Si deux de ces conditions sont remplies mais que vous hésitez encore, il y a de grande probabilités que cet achat vaille la peine.
Quel budget prévoir pour une collection d’art ?
Pour débuter ma collection d’art je disposais d’un petit budget, je me suis rapidement rendu compte que ce n’était pas un frein. Tout dépend du marché et des occasions qui se présentent à vous. Vous pourrez pendant plusieurs mois ne rien acheter et, coup sur coup, trouver 4-5 œuvres d’art qui correspondent à vos attentes. Sur le marché primaire, celui des galeries, le prix d’une œuvre d’art commence aux alentours de 500€. C’est une échelle de prix intéressante quand on se rend chez les antiquaires ou les maisons de ventes car elle donne accès à un bel éventail d’œuvres.
En cherchant, on trouve des pièces de qualités par des artistes encore peu reconnus ou oubliés entre 50 et 1000€. Les prix varient en fonction de la rareté, de la qualité et de la demande. Un multiple : lithographie, photographie ou gravure, sera généralement plus abordable qu’une pièce unique d’un même artiste.
Quel montant souhaitez-vous dépenser ?
Ce montant dépendra de vos revenus et de vos décisions. De grands collectionneurs, milliardaires tel Petr Kellner, ont des collections avec des œuvres abordables (dans le cas de Petr Kellner, quelques centaines d’euros pour certaines photographies tchèques).
Lorsque j’étudiais l’art et alors sans-le-sou, je pouvais acheter une jolie peinture d’Esther Carp pour quelques centaines d’euros (patiemment accumulés en décidant de limiter certaines dépenses : vêtements, gadgets informatiques etc.). En étant curieux, avec environ 100€ par mois vous pouvez facilement débuter une collection. Certains mois vous n’achèterez rien, d’autres plusieurs pièces à 50€, parfois une seule sculpture/dessin à 300€.
Pensez à la conservation et la mise en valeur de votre collection.
Une partie de votre budget sera destiné à l’encadrement et à la protection des œuvres : pochettes au ph neutre, papier de soie et éventuellement restauration. C’est agréable d’avoir de belles œuvres, c’est encore mieux de pouvoir les accrocher et en profiter.
Est-ce qu’une collection d’art est un bon investissement ?
Oui, quand on dépense plusieurs milliers d’euros il est logique de se poser la question de la valeur des œuvres et du retour sur investissement. Vous vous créez un patrimoine que vous pourrez transmettre, avec une valeur sentimentale extrêmement forte. Débuter une collection d’art est un investissement double :
- Aspect pécunier : votre collection d’art permet de placer votre argent dans quelque chose dont la valeur va évoluer. L’ensemble, à condition qu’il soit constitué de manière avisé, a une valeur supérieure à la sommes des parties. Elle peut être exposée et servir de carte de visite. Les retombées ne se mesurent pas uniquement à la revente, mais aussi aux rencontres. Vous allez acquérir des connaissances, c’est aussi un investissement sur vous même.
- Aspect esthétique : vous allez pouvoir vivre avec des œuvres d’art patiemment constituées en un large ensemble, qui a une logique qui vous ressemble. C’est une satisfaction du quotidien pour tout amateur d’art.
En revanche, en terme de rémunération ou de retour sur investissement, n’espérez pas gagner de l’argent avec sur le court terme en collectionnant de l’art. Entre les artistes qui seront oubliés et ceux redécouverts, c’est une opération nulle faite d’achats plaisirs. À moins de devenir marchand d’art, vous gagnerez certainement davantage à créer une entreprise ou à investir en bourse ou dans l’immobilier.
Qui peut me donner des conseils pour débuter ma collection ?
Plusieurs professionnels du monde de l’art seront heureux d’échanger et de vous donner des conseils pour constituer votre collection.
Les marchands d’art :
- Galeristes
- Antiquaires
- Maisons de vente
Les spécialistes :
- Experts
- Historiens de l’art
- Commissaires d’exposition
- Philosophe de l’art et intellectuels
Sans oublier les autres acteurs du monde de l’art, parfois oubliés :
- Encadreurs
- Restaurateurs
- Artistes
- Autres collectionneurs
De ma propre expérience, voici les connaissances et les compétences que vous développerez lorsque vous allez débuter votre collection d’art : prendre le temps de lire, capacité dépasser ses seuls intérêts pour faire de nouvelles découvertes, capacité à évaluer une œuvre et à faire confiance à son jugement esthétique.